"No tenemos que tenerle nunca miedo a la comedia": Marta González de Vega, la mujer detrás de la saga más taquillera del cine español

Está detrás de la saga más taquillera de España y lleva 9 temporadas en el teatro con 'De Caperucita a loba en solo seis tíos'. Si alguien sabe de ficción es ella

Que Santiago Segura está detrás de la saga Padre no hay más que uno seguro que es conocido por todos, pero junto a él está Marta González de Vega, la cómica y guionista que completa el dúo que ha creado la franquicia más taquillera de la historia de España. También ha creado centenares de monólogos para El club de la comedia, ha firmado algunos de los especiales más vistos de José Mota y lleva 9 temporadas llenando teatros con la obra De caperucita a loba en solo seis tíos, nacida de un libro escrito por ella. Además de ser autora de otras obras como 5hombres.com o 5mujeres.com.

González de Vega estudió Derecho, pero siempre ha tenido claro que lo suyo era el espectáculo. Con 27 años ya era productora ejecutiva de su propia serie, Dos tacones, que fue nominada a mejor serie de comedia internacional en el Festival de Televisión de Montecarlo. Se ha pasado casi la totalidad de su carrera coordinando equipos de guionistas y disfrutando, como ella misma define, del privilegio de ser conocida dentro de la industria. En otras palabras, es una de las figuras más relevantes del humor español.

Vive a caballo entre Madrid y Tenerife y así es como habla con SensaCine una mañana de viernes, entre escrituras de guion, funciones y el nacimiento de su primera sobrina. La humorista nos hace un hueco para hablar de cómo la comedia es un idioma que se perfecciona cuanto más lo hablas o si la conciencia actual ha afectado de algún modo a su escritura. Spoiler: sigue siendo tan libre como lo ha sido las últimas dos décadas.

Estuviste en El club de la comedia como guionista muchos años y has hecho centenares de monólogos, ¿no se te acaban las ideas? ¿cómo vences la falta de inspiración?

La comedia es exactamente igual que hablar cualquier idioma. Cuanto más lo hablas más chistes salen. La gente piensa: ‘¿cómo tienes tantas ideas? Se agotarán’. Al contrario, cuanto más prácticas un idioma con más fluidez lo hablas. Ocurre exactamente igual en la comedia, cuanto más estás en ese idioma y en ver las cosas desde ese prisma, más ideas te vienen. Cuando ya llevo centenares de monólogos es como ‘madre mía’, pero funciona así.

¿Introduces anécdotas de la vida real en tus guiones?

Claro, eso pasa mucho. Yo no soy una escritora que vea mucha comedia, como espectadora soy más de drama, pero porque a mí me gusta hacer la comedia, como los muebles de Ikea. A mí me gusta coger la realidad y hacerla yo. En muchas ocasiones consiste en tener una forma especial de mirar, igual que los fotógrafos captan lo que a lo mejor los demás no captamos, yo a muchas cosas que pasan en la vida le veo la posibilidad de comedia. A veces es literal porque la vida está llena de comedia, pero en la mayoría de las ocasiones ves el germen o un punto de partida que te lleva a un chiste. El 90 por ciento de escribir y de hacer comedia es observar observar y tener puesto el click funcionando todo el día.

En el teatro puedes escuchar las risas y ver qué funciona, pero en el cine no, ¿cómo sabes si las bromas funcionan?